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Tanzworkshop mit Johanna Jörns und Camilla Przystawski
mehrDieser Workshop ist offen für alle Levels. Er richtet sich sowohl an professionelle und erfahrene Tänzer:innen, die ihr Repertoire im Umgang mit einem:er Partner:in erweitern möchten, als auch an Beweger:innen aus allen Bereichen.
Der Schwerpunkt des Workshops liegt auf der Suche nach bereiten und adaptiven, gleichzeitig ruhigen und weichen Körpern, um sich auch in schnellen und dynamischen Bewegungen so mühelos wie möglich miteinander zu bewegen. Viele Partnering Techniken basieren auf Kraft, die wir natürlich brauchen, um uns gegenseitig zu bewegen und zu heben.
Jedoch werden wir versuchen, überschüssige An- und Körperspannung abzubauen, um eine nachhaltige und langfristig tragbare Bewegungsform zu etablieren.
Wir werden lernen, die Bewegungen eines:er Partner:in intuitiv zu unterstützen und werden erfahren, unterstützt zu werden, mit Abgabe und Empfangen von Gewicht arbeiten und damit, Momentum zu kreieren und zu nutzen. Ebenso sind wir interessiert an einer individuellen Interpretation der Bewegungsangebote und dem Möglich-machen unterschiedlichster Partner:innen-Konstellationen an Größe und Gewicht und Rollen innerhalb der Paare, weg von klassischen Rollenverteilungen. Alle Körper sind willkommen!
Bewegungen oder Bewegungsprinzipien, die zunächst schwierig erscheinen, werden aufgebrochen und für den Körper verständlich gemacht. Ziel ist es, eine intuitive und kreative Kommunikation mit einem*er Partner:in zu schaffen, um sich freudvoll gemeinsam an Bewegungen auszuprobieren und somit das individuelle Bewegungsrepertoire zu erweitern.
Camilla Przystawski und Johanna Jörns arbeiten als zeitgenössische Tänzerinnen, Choreografinnen und Tanzvermittlerinnen für Tanzschulen, Theater, Festivals oder im Rahmen diverser Projekte in unterschiedlichen Kontexten. Seit 2015 arbeiten sie eng miteinander zusammen und entwickeln eine gemeinsame Bewegungspraxis auf Grundlage verschiedener Partnering- und Improvisationstechniken.
Mehr Info unter https://www.camillaprzystawski.com und http://www.tanztangente.de/wer-wir-sind/johanna-joerns/.
Sliding Scale 60 € – 100€
Info & Anmeldung unter info@tanztangente.de
This workshop is open to all levels. It is aimed both at professional and experienced dancers who want to expand their repertoire in moving with a partner and at curious movers from all disciplines.
The focus of the workshop lies on pursuing reactive and adaptive bodies, as well as finding a calm and soft movement quality, in order to move as effortlessly as possible with each other, even in fast and dynamic movements. Many partnering techniques are based on strength, which is of course needed to move and lift each other.
However, we want to gently reduce unnecessary tension in the body by examining closely how much is really needed in which moment, in order to establish a sustainable form of movement.
Through movement games and improvisation, different principles of partnering will be introduced and explored.
We will learn to intuitively support or accompany each other’s movements.
We are also interested in an individual interpretation of the movement propositions and to make possible all partner constellations and roles inside the couples. All bodies are welcome!
Movements or movement principles that first seem difficult will be broken down and made understandable for the body. The aim is to create an intuitive and creative communication with a partner in order to joyfully explore moving together and thus expand the individual movement repertoire.
Camilla Przystawski and Johanna Jörns both work as contemporary dancers, choreographers and movement teachers for dance schools, theaters, festivals or inside of diverse projects in various contexts. They have been working together closely since 2015 and are developing a joint movement practice based on various partnering and improvisation techniques.
More info at https://www.camillaprzystawski.com and http://www.tanztangente.de/wer-wir-sind/johanna-joerns/
Sliding Scale 60 € – 100€
Infos & registration under info@tanztangente.de
Die Tänzerin, Choreografin und Autorin Leanore Ickstadt liest aus ihrem Buch
mehrLesung mit Leanore Ickstadt
am 30.1.2023 von 14 – 15.30 Uhr in der WerkstaTT
Die Tänzerin, Choreografin und Autorin Leanore Ickstadt liest aus ihrem Buch
Dancing, Out of Germany describes the lives of some of the dancers who, forced to leave Germany in the Thirties, struggled to build a new existence in the United States. As dancers, as women, what did they leave behind, what did they find, and how did they adjust? How did their „German Dance“ change in America, and did American Dance respond, in turn, to what they brought with them? What happened to the particular humor of Weimar cabarets when it emigrated to America. The author, an American dancer who moved to Germany more than forty years ago, brings a unique perspective to the challenges these dancers faced. Her own struggles provide a mirror through which the struggles of her counterparts are reconstructed and imaginatively reinvented, revealing new aspects of Weimar Germany and the Forties and Fifties in the United States.
Eintritt: 8 €
Tanzabend mit drei Performances
Tanz & Kreation: Sunia Asbach, Jarmila Lee Lou Kuznik, Waithera Lena Schreyeck, Bérengère Brulebois, Johannes Schuchardt, Darko Radosavljev, Nadja Raszewski
Tanzabend mit drei Performances
am 30.1.2023 um 19 Uhr
ARNEs Vorprogramm
ARNE bereitet dem Programm den Teppich und stimmt sich und euch auf den Abend ein. Mit allem, was seiner Meinung nach dazu gehört. Nehmt Platz, macht es euch bequem und lasst euch überraschen.
Kreation & Performance: Sunia Asbach aka ARNE
Seide und Stahl ist eine künstlerische Recherche, die Fragilität mit Muskelkraft kontrastiert. Gewichtheben wird in eine Bühnensituation, Luftartistik in das maskulinisierte Gym transferiert, um die Ästhetik der Materialien herauszufordern, sich in einem anderen Kontext zu präsentieren. Motiviert von feministischer Kritik an der Selbst- und Fremdausbeutung weiblicher Körper, wird Sichtbarkeit für Körper, die als zu viel und zu stark gelten, erzeugt.
Kreation & Performance: Jarmila Lee-Lou Kuznik
about that walk
In dieser Produktion treffen vier außergewöhnliche Tänzer:innen aufeinander, deren Hintergründe, Motivationen und Tanzstile unterschiedlicher nicht sein könnten. Über Tanz, Musik und Bewegung erzählen sie ihre ganz persönliche Geschichte, gefärbt durch die Brille der Choreografin und Zeitzeugin Nadja Raszewski. Alle Geschichten erzählen von Wettbewerb, Schmerz, Emotionen, Erfolg, Niederlagen, Schönheits- und Körperbildern, Erziehung und Beziehung und den vielen Entscheidungen, die getroffen und z.T. auch bereut wurden. Ein Tanzstück, das in die Vergangenheit schaut und Tanzgeschichte erzählt und ein sehr persönliches Stück über das Leben mit all seinen Facetten, Schönheiten und Abgründen.
Choreografie: Nadja Raszewski
Tanz & Kreation: Waithera Lena Schreyeck, Bérengère Brulebois, Johannes Schuchardt, Darko Radosavljev, Nadja Raszewski
Tickets: 15 € sliding scale
Ticketbestellung unter: info@tanztangente.de
Jugend Tanzfestival
mehrJugend Tanzfestival
am 31.1.2023
um 17.30 Uhr: 1. Vorstellung
um 19.30 Uhr: 2. Vorstellung
Die footsteps and fingerprints haben in den letzten Jahren vielen jugendlichen Tänzer*innen, Schauspieler*innen, Performer*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen eine Plattform geboten, ihre Kunst vor einem Publikum zu präsentieren, in einen kreativen Austausch zu kommen und Kontakte zu knüpfen.
Dieses Mal sind mit dabei: CeWe 24, die Jugendcompany der TanzTangente mit ihrer neuesten Produktion #NoExcuse, sowie Eigenkreationen von und mit Malia Gonzalez, Alma Moller, Zoe Papadopoulos, Leon Schunke-Hodzic, Clara Braun, Lucie Vollmer, Alexia von Hirschhausen und Anna Gelbe. Es wird ein bunter, bewegter Abend!
Künstlerische Leitung: Camilla Przystawski, Johanna Jörns
Tickets: 10 € sliding scale unter info@tanztangente.de
Jugend Tanzfestival
mehrJugend Tanzfestival
am 31.1.2023
um 19.30 Uhr: 2. Vorstellung
Die footsteps and fingerprints haben in den letzten Jahren vielen jugendlichen Tänzer*innen, Schauspieler*innen, Performer*innen, Musiker*innen und Filmemacher*innen eine Plattform geboten, ihre Kunst vor einem Publikum zu präsentieren, in einen kreativen Austausch zu kommen und Kontakte zu knüpfen.
Dieses Mal sind mit dabei: CeWe 24, die Jugendcompany der TanzTangente mit ihrer neuesten Produktion #NoExcuse, sowie Eigenkreationen von und mit Malia Gonzalez, Alma Moller, Zoe Papadopoulos, Leon Schunke-Hodzic, Clara Braun, Lucie Vollmer, Alexia von Hirschhausen und Anna Gelbe. Es wird ein bunter, bewegter Abend!
Künstlerische Leitung: Camilla Przystawski, Johanna Jörns
Tickets: 10 € sliding scale unter info@tanztangente.de
Puppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
mehrPuppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
Almalalama – Puppentheater
11 – 12 Uhr in der WerkstaTT
Jeden Nachmittag, wenn die Kinder vom Kindergarten zurückkamen, halten sie an, um im schönen Garten des Riesen zu spielen. Der Riese ist nicht da, und die Kinder waren so glücklich, in seinem Garten zu spielen, zu singen, die Bäume, die Blumen, die Bienen und die Vögel zu bewundern. Eines Tages kehrt der Riese nach Hause zurück, um festzustellen, dass die Kinder in seinem Garten gespielt hatten, und verkündet, dass sein Garten nur ihm gehöre. Er baut eine riesige Ziegelmauer, um die Kinder fernzuhalten. Der Garten war traurig und die Kinder auch. Im ganzen Land kommt der Frühling, nur im Garten des Riesen bleibt es Winter. Der selbstsüchtige Riese ist ein Stück über unseren Umgang mit der Natur und über intergenerationelle Konflikte. Grundlage der Stückentwicklung sind israelische und internationale Kindergeschichten.
Puppenspielerin: Anna C. Ortmann
Tickets: 8 € (1 Erwachsener plus Kind), jedes weitere Kind: 3 €
Ticketbestellung unter: info@tanztangente.de
Tanzabend mit 3 Performances von & mit Naia Urresti, Bérengère Brulebois und Julien Blondel, Kaldi Makutike & Sibusiso Mthembu
mehrTanzabend mit 3 Performances
um 19 Uhr
Penelope
is a dance solo that speaks about female desire. Connecting different scenes, each one representing different aspects of romantic relationships between women, starts a reflexion about the mandates that romantic love imposes on women, not only in heteronormative relations but in every bond we have.
Choreography and Performance: Naia Urresti
Original Music: Estefanía Quijada
Prélude
Vorspiel. Vor dem Spiel und dennoch… schon am Spielen. Im Spiel. Spiel, aus dem Althochdeutschen: „Spil“ für Tanzbewegung. Bérengère Brulebois und Julien Blondel spielen. Miteinander. Mit der Musik, mit dem Tanz. Treten in einen Dialog. Miteinander. Aber auch mit ihrer jeweiligen Kunst. Mit dem Tanz, mit der Musik. Und beide spielen mit den Werken von Johann Sebastian Bach. Genauer: mit jenen berühmten Präludien aus den Sechs Suiten für Violoncello solo.
Tanz und Musik: Bérengère Brulebois und Julien Blondel
Survival
is an improvisation and gestural movement piece. It looks at movement and everyday gestures people unknowingly and knowingly use to communicate to the other. We use gestures to stimulate or impulse movement improvisation. We want to find a bridge between neutrality and dancing, moving in-between the two seamlessly. Without chaos.
Choreography and Performance: Kaldi Makutike & Sibusiso Mthembu
Puppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
mehrPuppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
Almalalama – Puppentheater
11– 12 Uhr in der WerkstaTT
Wir lernen eine kleine, aufgeregte Wolke kennen, die den ganzen Sommer lang darauf gewartet hat, allen zu zeigen, wie viel Wasser sie hat. Aber alle Freunde, die sie trifft, haben Angst vor dem Wasser und wollen nicht nass werden. Bis der Wind ihr zuflüstert, sie solle in den Garten fliegen, wo die Bäume und Blumen darauf warten, dass sie sie gießt. Die kleine Wolke ist ein Stück über Toleranz und Rücksichtnahme und die Bedeutung der Jahreszeiten für unsere Vegetation. Grundlage der Stückentwicklung sind israelische und internationale Kindergeschichten.
Puppenspielerin: Anna C. Ortmann
Tickets: 8 € (1 Erwachsener plus Kind), jedes weitere Kind: 3 €
Ticketbestellung unter: info@tanztangente.de
Suzannes Traumreise in die Tiefe der Nanowelt
Live-Zeichnen | Schattenspiel | Masken | Projektion | Musik
Für Familien und Kinder von 5-105 Jahren
Suzannes Traumreise in die Tiefe der Nanowelt
Live-Zeichnen | Schattenspiel | Masken | Projektion | Musik
Für Familien und Kinder von 5-105 Jahren
Eine Produktion von Tineola Theater, Prag & Theater Rafael Zwischenraum, Berlin
Faszinierende Dinge kann man unter der Erde sehen: Verschiedene Farben, Tiere, Fasern und auch: … dass die Wurzeln der Bäume einander berühren! Die kleine Suzanne ist tief beeindruckt und macht sich auf den langen Weg, das Zusammenleben der Bäume und ihre Sprache zu verstehen. Nach 20 Jahren des Studiums und des Experimentierens hat sie nachgewiesen, dass Bäume selbst über große Entfernungen hinweg benötigte Nährstoffe austauschen und miteinander kommunizieren. Einen entscheidenden Anteil daran haben Pilze. Für diesen spannenden, in märchenhaften Bildern gemalten Ausflug in die Nanowelt und die Wurzel-Netzwerke des Waldes haben wir uns von den Büchern des Försters und Autors Peter Wohlleben und den beeindruckenden Arbeiten der kanadischen Forstwissenschaftlerin Suzanne Simard inspirieren lassen.
Idee, Konzept, Zeichnen am iPad: Michaela Bartoňová
Figuren, Objekte: Michaela Bartoňová
Spiel, Sprecher: Ralf Lücke
Musik: Michal Kořán, Ralf Lücke, Agnes Kutass
Video: Lukáš Masner
Regie: Mark Pitman
Die Tänzerin, Choreografin und Autorin Leanore Ickstadt liest aus ihrem Buch
mehrLesung mit Leanore Ickstadt
am 2.2.2023 von 14 – 15.30 Uhr in der WerkstaTT
Leanore wll read excerpts from Dee’s World, and talk about her future writing plans.
It’s 1952 in Manchester, New Hampshire when Dee, sixteen years old, decides the world is wide open and she will find her own way in it. Who helps and who doesn’t, what she wins and loses in Boston’s advertising world and in the world of New York theater, help Dee to become an independent woman in a time and place that has yet to learn that woman’s place is not necessarily in the home.
Eintritt: 8 €
Puppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
mehrPuppenspiel für Kitas und Kinder ab 4 Jahre
Almalalama – Puppentheater
11 – 12 Uhr in der WerkstaTT
Wir treffen Daisy, die zum ersten Mal alleine im Wald spazieren gehen darf. Mit Hilfe von drei Luftballons hofft sie, neue Freunde zu finden. Die Tiere, die sie trifft, versprechen ihr, ihre Freunde zu sein, wenn sie sie die Ballons umarmen, mit ihnen spielen oder auf dem Luftballon schaukeln lässt. Obwohl viele von ihnen versprechen, ihre Freunde werden zu wollen, verschwinden sie, sobald die Luftballons platzen. Dann trifft sie Lomy, den Schmetterling, der ihr beibringt, dass man wahre Liebe und wahre Freundschaft nicht kaufen kann. Daisy das Kaninchen ist ein Stück über Vertrauen, Freundschaft, Mut und die Bereitschaft zu teilen. Grundlage der Stückentwicklung sind israelische und internationale Kindergeschichten.
Puppenspielerin: Anna C. Ortmann
Tickets: 8 € (1 Erwachsener plus Kind), jedes weitere Kind: 3 €
Ticketbestellung unter: info@tanztangente.de
Suzannes Traumreise in die Tiefe der Nanowelt
Live-Zeichnen | Schattenspiel | Masken | Projektion | Musik
Für Familien und Kinder von 5-105 Jahren
Suzannes Traumreise in die Tiefe der Nanowelt
Live-Zeichnen | Schattenspiel | Masken | Projektion | Musik
Für Familien und Kinder von 5-105 Jahren
Eine Produktion von Tineola Theater, Prag & Theater Rafael Zwischenraum, Berlin
Faszinierende Dinge kann man unter der Erde sehen: Verschiedene Farben, Tiere, Fasern und auch: … dass die Wurzeln der Bäume einander berühren! Die kleine Suzanne ist tief beeindruckt und macht sich auf den langen Weg, das Zusammenleben der Bäume und ihre Sprache zu verstehen. Nach 20 Jahren des Studiums und des Experimentierens hat sie nachgewiesen, dass Bäume selbst über große Entfernungen hinweg benötigte Nährstoffe austauschen und miteinander kommunizieren. Einen entscheidenden Anteil daran haben Pilze. Für diesen spannenden, in märchenhaften Bildern gemalten Ausflug in die Nanowelt und die Wurzel-Netzwerke des Waldes haben wir uns von den Büchern des Försters und Autors Peter Wohlleben und den beeindruckenden Arbeiten der kanadischen Forstwissenschaftlerin Suzanne Simard inspirieren lassen.
Idee, Konzept, Zeichnen am iPad: Michaela Bartoňová
Figuren, Objekte: Michaela Bartoňová
Spiel, Sprecher: Ralf Lücke
Musik: Michal Kořán, Ralf Lücke, Agnes Kutass
Video: Lukáš Masner
Regie: Mark Pitman
Performance / science fiction Objekttheater von und mit Matthias Buhrow Inspiriert von Science-Fiction-Filmen und den Lebenszyklen wirbelloser Lebensformen erzählt diese Produktion eine nonverbale Geschichte voll absurder Zustände und entlarvender Metamorphosen, die konsequent das hybride Verhältnis…
mehrPerformance / science fiction Objekttheater
von und mit Matthias Buhrow
Inspiriert von Science-Fiction-Filmen und den Lebenszyklen wirbelloser Lebensformen erzählt diese Produktion eine nonverbale Geschichte voll absurder Zustände und entlarvender Metamorphosen, die konsequent das hybride Verhältnis zwischen Mensch und fremdartiger Umgebung verhandelt.
‚Lost Instars‘ (instar engl. für Larve) spielt in einem unbekannten Grenzbereich, der mit seltsam organisch anmutenden Gebilden gefüllt ist. Sobald der Protagonist diesen Raum betritt, kommt es zu Unruhe und Grenzüberschreitungen. Zwischen Nutzbarmachung und Selbstschutz entsteht ein Spannungsfeld. Welche ‚Normalität‘ wird bestehen bleiben?
Die 2019 gegründete Company ‚The Optimists‘ folgt dem Anspruch einer ‚ganzheitlichen Jonglage‘: Hierbei sind in der Beziehung zwischen Mensch und Objekt die Aspekte Umgang, Form und Klang gleichberechtigte Elemente und bieten dem Publikum ein offenes Projektionsangebot. www.theoptimists.de
„Der Abend wirkt wie ein entschleunigter Schnellzug mit Aussicht auf völlig neue Landschaften. Das kann definitiv süchtig machen.“ Katja Kollmann, Die aktuelle Kritik, Fidena, 20.09.2022
„Einen Überraschungscoup landen auch „The Optimists“, eine Berliner Gruppe, die mit dem T-Werk kooperiert. „Lost Instars“ wird als Science-Fiction-Objekttheater beschrieben, erweist sich aber als zirzensische Miniatur höchster Güte.“ Frank Starke, Märkischen Allgemeinen Zeitung, 09.05.2022
Spiel: Matthias Buhrow
Regie: Jörg Schiebe
Konzept: Alex Lempert, Matthias Buhrow
Technik: Erik Pade
Lichtdesign: Piotr Lemieszczuk, Ka* Jaschinski
Koproduktion mit: T-Werk
Dank an: Zirkus On des Bundesverbands Zeitgenössischer Zirkus, TanzTangente Steglitz, Circus Schatzinsel, Tollhaus Karlsruhe, Pfefferbergtheater, Katapult Berlin, Theaterhaus Mitte und Ute Classen
Gefördert durch Neustart Kultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg
am Samstag, 4.2.2023 von 11-13 Uhr mit Gabriela Merino de la Torre Das Erreichen eines bestimmten Alters bedeutet nicht, dass man die Freude am Tanzen und an der Bewegung verliert. Im Gegenteil! Dieser Kurs richtet…
mehram Samstag, 4.2.2023 von 11-13 Uhr
mit Gabriela Merino de la Torre
Das Erreichen eines bestimmten Alters bedeutet nicht, dass man die Freude am Tanzen und an der Bewegung verliert. Im Gegenteil! Dieser Kurs richtet sich an Frauen ab 55 Jahren (mit und ohne Tanzerfahrung), die eine Auszeit vom Alltag nehmen wollen und sich eine Sunde Spaß an Bewegung schenken wollen. Durch Improvisations- und Koordinationsübungen zu verschiedenen Musikrichtungen werden die motorischen Fähigkeiten und die Dynamik der Gruppe gefördert. Probieren Sie sich aus und bringen Sie Ihren Körper in Bewegung!
Kosten: 20-30 € sliding scale
Infos & Anmeldung unter: info@tanztangente.de
Performance / science fiction Objekttheater von und mit Matthias Buhrow Inspiriert von Science-Fiction-Filmen und den Lebenszyklen wirbelloser Lebensformen erzählt diese Produktion eine nonverbale Geschichte voll absurder Zustände und entlarvender Metamorphosen, die konsequent das hybride Verhältnis…
mehrPerformance / science fiction Objekttheater
von und mit Matthias Buhrow
Inspiriert von Science-Fiction-Filmen und den Lebenszyklen wirbelloser Lebensformen erzählt diese Produktion eine nonverbale Geschichte voll absurder Zustände und entlarvender Metamorphosen, die konsequent das hybride Verhältnis zwischen Mensch und fremdartiger Umgebung verhandelt.
‚Lost Instars‘ (instar engl. für Larve) spielt in einem unbekannten Grenzbereich, der mit seltsam organisch anmutenden Gebilden gefüllt ist. Sobald der Protagonist diesen Raum betritt, kommt es zu Unruhe und Grenzüberschreitungen. Zwischen Nutzbarmachung und Selbstschutz entsteht ein Spannungsfeld. Welche ‚Normalität‘ wird bestehen bleiben?
Die 2019 gegründete Company ‚The Optimists‘ folgt dem Anspruch einer ‚ganzheitlichen Jonglage‘: Hierbei sind in der Beziehung zwischen Mensch und Objekt die Aspekte Umgang, Form und Klang gleichberechtigte Elemente und bieten dem Publikum ein offenes Projektionsangebot. www.theoptimists.de
„Der Abend wirkt wie ein entschleunigter Schnellzug mit Aussicht auf völlig neue Landschaften. Das kann definitiv süchtig machen.“ Katja Kollmann, Die aktuelle Kritik, Fidena, 20.09.2022
„Einen Überraschungscoup landen auch „The Optimists“, eine Berliner Gruppe, die mit dem T-Werk kooperiert. „Lost Instars“ wird als Science-Fiction-Objekttheater beschrieben, erweist sich aber als zirzensische Miniatur höchster Güte.“ Frank Starke, Märkischen Allgemeinen Zeitung, 09.05.2022
Spiel: Matthias Buhrow
Regie: Jörg Schiebe
Konzept: Alex Lempert, Matthias Buhrow
Lichtdesign: Piotr Lemieszczuk, Ka* Jaschinski
Koproduktion mit: T-Werk
Dank an: Zirkus On des Bundesverbands Zeitgenössischer Zirkus, TanzTangente Steglitz, Circus Schatzinsel, Tollhaus Karlsruhe, Pfefferbergtheater, Katapult Berlin, Theaterhaus Mitte und Ute Classen
Gefördert durch Neustart Kultur aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg